Diário mais querido!

Um livro é como um sábio que o autor pari, solta ao mundo no esforço de tornar o mundo um (ou dois, ou infinitos: tantos mundos quanto autores, tantos mundos quanto leituras desses livros) lugar (es) melhor para se viver. Um livro é o melhor amigo que diz exatamente o que não se queria ler, ouvir, ver: saber. Mas informação necessária para se livrar da culpa que colocam sobre ti, culpa cristã, por ter que ser correto, normal. As atitudes ilícitas, loucas e imorais são tidas como inumanas e não civilizadas, no entanto que sujeito tem a obrigação de se sujeitar (moldar sua identidade, seu "ser-no-mundo", seu "eu") ao processo civilizatório? Alegria é o assassinato do Super-ego, que acaba por confundir o Id e o diluir no Ego de forma em que eu e outrem convivem em completo caos, de tão completa e imperceptível harmonia. E tudo aquilo que não é socialmente construido é tão obscuro que é assustador, superar o social é, finalmente, se tornar sujeito. A desistência é, de fato, uma revelação. E a liberdade um filme de terror.
O grande problema - e esse sim é um proble - desses filhos que Clarices, Gilles, Oscars e tantos outros soltam no mundo é sua vida eterna, mas ainda assim limitada na quantidade de páginas do livro. Pode-se ler de novo, e será novo, mas deve-se passar pelo luto do fim do livro. A saudade logo no dia seguinte, reler os fichamentos (ver as fotos de viagem), procurar as páginas que não se fichou por motivos tais e quais (sem esforço lembrar dos bons momentos em que não se pode fotografar). Quem tem arte não precisa de ninguém. G.H. foi a amante perfeita. Já sinto saudades, e me entristeço por ter que te trocar (sem te trocar, porque o que me tornei graças a ti, será pra sempre eu - porque o que te tornasses graças a mim, serás sempre eu: eu sou tu, tu sou eu, mas tu não é meu, nem eu teu.)


“A insistência é o nosso esforço, a desistência é o prêmio. A este só se chega quando se experimentou o poder de construir, e, apesar do gosto de poderm prefere-se a desistência. A desistência tem que ser uma escolha. Desistir é a escolha sagrada de uma vida. Desistir é o verdadeiro insistente humano. E só esta, é a glória própria de minha condição.
A desistência é uma revelação.” (LISPECTOR, 2009, p. 176)


LISPECTOR, Clarice. A paixão segundo G. H. Rio de Janeiro: Rocco, 2009.

o tetris nos ensina a resolver um problema que nós mesmos nos causamos em tempo de não se perder o jogo.

"Song for Dylan" é a minha primeira contribuição como compositor para a Besouros da Praia, também fiz toda sua produção musical - captação, mixagem e masterização fui eu. O arranjo foi feito  em com a participação da banda toda, e quem canta é o nosso querido Matheus Massa, que está  afastado da banda para terminar seu curso de cinema na melhor escola do mundo, a EICTV  em Cuba.

"Song for Dylan" (Lui)

I want to go to a higher place
But sometimes is better just to stay

Here comes the rain again
You can’t see the stars
But it doesn’t really matters
‘Cause you know just where they are

Two little roachs seems too much little
But there’s people still afraid of beetles

I know, I know...
It seems there’s nowhere else to go
But I don’t care I just wanna get the hell outta here

You know, you know
I can’t seem to be full
But baloons pop when you less expect

 Obs.: O texto a seguir foi escrito em Agosto de 2011. 

Argumento e Análise de "Song for Dylan"

1. Da harmonia e melodia

“Song for Dylan” foi escrita para ser uma música simples. Um dos meus companheiros de banda e amigos costumava reclamar que minhas músicas eram um tanto complicadas e que não o agradavam tanto - me fazia sempre ter a impressão de que minha música era “ruim” -, então escrevi “Song for Dylan” justamente para o agradar e tocarmos na Besouros da Praia. Mas ao mesmo tempo que eu queria lhe agradar, fazer uma música simples, eu não queria me anular, e deixar que a música parecesse não ser minha.
Nunca fui muito fã de Bob Dylan. Quero dizer, ele é um ótimo letrista, e até mesmo compositor no seu próprio estilo e discurso, mas é justamente essa impressão de que a letra é mais importante que a música no Bob Dylan que nunca me agradou - não que seja ruim, mas não é isso que eu consumo em se tratando de música. Então, quis fazer nessa música uma espécie de diálogo entre eu e Bob Dylan.
Na parte “A” da música (de “I want to go to a higher place...” até “‘cause you know just where they are”) eu compus como se fosse Bob Dylan falando. A harmonia é simples;

G Am7 G
I want to go to a higher place
G Am7 G
But sometimes is better just to stay
C G
Here comes the rain again
C G
You can’t see the stars
C G
But it doesn’t really matters
A7 D7sus4 D7
‘Cause you know just where they are

E a melodia é toda trabalhada pra sempre cair nas tônicas dos acordes. Nada demais, nada que desafie ouvidos. O que eu procurei fazer pra tornar um pouco mais interessante foi fazer as primeiras frases (“I want to go to a higher place/But sometimes is better just to stay”) em compassos de 6/4, intercalados por compassos de 4/4, mas ainda assim, nada que minha banda havia reparado até eu dizer que era assim.
A parte B (“Here comes the rain again”) serve pra firmar ainda mais a tonalidade de G, a melodia explora melhor as notas da escala e o A7#, seguido do D7sus4 e D7 é uma espécide de CODA para provocar os ouvidos a procurarem as resoluções em G.
Após isso se repetem o A, com outra letra e o B:

Two little roachs seems too much little
But there’s people still afraid of beetles

Após a reexposição dos temas eu apresento um material novo, mais complexo, denso. Agora sim, meu próprio discurso dirigido ao Bob Dylan.

Bm Em Gm F#7
I know, I know...
Bm Em Gm F#7
It seems there’s nowhere else to go
Bm Em
But I don’t care
Gm A7 D7sus4 D7
I just wanna get the hell outta here

Em uma forma sonata clássica, normalmente, se apresenta o primeiro tema na Tônica, e o segundo na Dominante, meu raciocínio nessa canção foi parecida. Nessa parte C eu quis desenvolver um novo tema em D e para isso comecei a nova sessão em Bm (VIm, relativa menor) e usei o Gm (IVm, clichê de música pop), mas para não ficar óbvio que eu fui para D, uso a dominante de Bm e não vou para D  (tônica, I) de verdade, só uso a dominante de D pra voltar pra G, naquele mesmo raciocínio das partes anteriores de usar o V7 do V7 para valorizar a tonalidade, de forma a reapresentar os materiais antigos, e convidar o ouvinte a querer ouvir as partes A e B de novo. A melodia na parte C também é levemente mais complicada e a duas vozes, mas nada realmente de tão interessante que precise ser explicado.
Quando eu apresento A e B de novo uso as ideias rítmica e dinâmica da introdução na A, e o B para uma sessão de improviso de guitarra, para agradar os familiares com a forma canção no rock n’ roll. Depois do improviso apresento o C novamente, dessa vez extendido e finalizo a música.

2. Da letra e Conclusão

A letra dessa canção fala sobre compor e de como eu quero ir além na música, eu quero explorar e não mais ficar nesse óbvio tão agradável, mas que o óbvio é agradável isso ele é.
“I want to go to go to a higher place/But sometimes is better just to stay” fala isso: eu quero fazer mais da música! Muito mais, mas às vezes é bom ficar nesse óbvio, nessa tonalidade, nessa melodia simples, nesse agradável.
Então eu falo que alguma coisa aparentemente ruim (a chuva) vem e tapam as coisas boas (estrelas), mas que isso não deveria importar, porque nós sabemos que ali ainda está aquela coisa boa. Falo sobre como deveríamos brincar de desconstruir os clichês, porque os clichês ainda vão fazer parte daquilo que desconstruimos. O que quero dizer com isso é que eu não vou começar a compor música serial, eletroacústica aleatória, mas que eu quero desenvolver a música pop, assim como os Beatles fizeram!.
E é isso que eu falo no segundo A: que duas baratas (pequenas coisas, só dois acordes, duas notas na melodia, nesse caso) me parece pouca coisa, e que ainda, 50 anos depois, nós ainda nos surpreendemos (nos assustamos) com os Beatles (besouros), com os absurdos que eles desenvolveram. Minha crítica vai ao ponto de que nos surpreende ainda não so por causa da qualidade do trabalho, mas por nossa covardia de não querer sair do lugar hoje em dia. O rock brasileiro é pobre demais de desenvolvimento conceitual e intelectual, de imediato consigo falar de apenas duas bandas que fizeram um trabalho aqui que eu consigo fazer uma comparação com o que se fazia no exterior e que desenvolveu tão bem o seu trabalho quanto outras bandas internacionais o faziam na mesma época: Mutantes e Titãs.
Em “I know, I know...” é como se eu estivesse me desculpando, me esquivando. Eu sei que parece que não tem mais pra onde ir, mas eu não quero ficar aqui! Nessa obveidade, nesse agradável. Acredito que a música é capaz de nos provocar infinitas sensações, mas somos preguiçosos e as consumimos por um único filtro dualista: gosto/não gosto; ou bom/ruim para os julgadores. Mas eu não preciso ir muito longe pra dizer que a música também pode causar alegria, vontade de dançar, nostalgia, tristeza, vontade de deitar, refletir sobre a vida, vontade de rir, gargalhar; o que eu proponho, e nem é mais uma proposta tão contemporânea, a sensação de estranhamento, como quem vê um filme de terror, não se gosta de um filme de terror por ele ser agradável, não é mesmo. O que quero dizer é que não se pode escutar Björk com o mesmo ouvido que se escuta Skank; Mutantes com o mesmo ouvido que se escuta Hermits & Hermits; Stockhausen com o mesmo ouvido que se escuta Philipm Glass; e assim por diante. Devemos filtrar - ou melhor, nos livrarmos dos filtros - de acordo com cada proposta da experiência, como andar de skate e de rollerblade vão ser diferente entre si, apesar de pertencerem a mesma grande área dos esportes radicais.
Considero importante que uma música, ou ao menos um artista, que tenha o que dizer, que quando perguntado “como você compõe?” ele não responda somente “Bem, eu pego o violão, aí encadeio acordes que acho que podem ficar bonitos e vou cantando alguma coisa por cima, e depois (ou antes) faço uma letra que faça a música ficar ainda mais bonita.” Não que não deva existir isso, mas acho pobre, eu mesmo compunha assim quando tinha 13, 14 anos, e acho que continuar compondo assim depois de anos é falta de maturidade, preguiça intelectual. Não que não seja justificável, música de fato é uma coisa tão agradável que nos faz querer simplesmente explorar o que agrada, mas não podemos esquecer que ela é também, ou acima de tudo, um objeto artístico, um campo de pesquisa, um objeto intelectual e acadêmico. Não é de se surpreender que a música pop no Brasil seja um assunto tão mal-explorado na academia, porque de fato ela carece de discurso, de diferencial. Por que vamos falar de Legião Urbana se haviam os Smiths e The Cure? Claro que são diferentes, mas exploram ideias parecidas, e, me arrisco a dizer, foram mais além do que a banda brasileira. Vão me dizer que a importância de se falar de Legião Urbana está na letra,ou talvez porque, como somos brasileiros, devemos dar importância ao que é daqui, mas eu discordo, e mais que brasileiro - coisa que não tenho nem escolha - sou músico, e dou importância ao que me parece ser mais importante para a música, e não para alimentar uma noção patriota e bairrista. Legião Urbana fez coisas incríveis, e prefiro à Smiths, mas acredito que a importância histórica de Legião Urbana para a história da música ao todo não é tão sigfnificante quanto a dos Smiths.
Por fim, digo que esta não é, de longe, minha música que mais gosto, mas ela tem um discurso que acho fácil de explicitar, e com ela eu gostaria de demonstrar como uma canção pode ir um pouco além de sua proposta primeira por simplesmente arriscar harmônica, ou rítmicamente, ou em qualquer outra propriedade da música, é claro. Minha proposta para os meus aliados da música, é que desenvolvamos uma arte musical no Brasil hoje, na música pop, mais complexa e interessante. Meu desejo é de desenvolver um material referência para os futuros compositores da música pop, assim como foram Buddy Holly, Beatles, Beach Boys, Jimmy Hendrix, Ramones, Queen, Michael Jackson, Nirvana, Strokes, por ordem cronológica. Não digo que esses foram os melhores, nem os mais importantes de suas épocas, mas foram dos que eu, e isso é opinião mesmo, sem fundamento criterioso, considero mais influentes hoje de suas épocas.

"Na verdade, mais que uma moção: recentemente, o partido foi acusado de não ter punido integrantes que demonstraram simpatia por ideias nazistas, tornando turbulenta a imagem do grupo na Europa. Como se vê, querer ser contra tudo e contra todos, ao mesmo tempo que se quer agradar a todos, é algo inconciliável na política."

Não surpreende como a Veja, imprensa de direita, acha inconcebível qualquer noção de anarquia nas relações pessoais. Por anarquia nas relações refiro-me justamente ao respeito e consideração das opiniões contrárias e contraditórias. Enquanto o ser humano poder pensar, criticar e criar, haverá contradições, e só com ela a evolução. Mas ainda assim, não é caso do Partido Pirata ser contra tudo e todos, nem querer agradar a todos (não é um simples embate dual, mas a fusão de um universo de pensamentos, do pensamento da própria humanidade. Humanidade esta que não é o imperialismo Capitalista dos EUA, nem o comunismo Cubano ou Chinês, nem mesmo relações primitivas tribais, mas tudo isso ao mesmo tempo, e ainda mais alguma coisa que talvez não tenha sido inventada ainda). Mas, como já disse o compositor Riachão: cada macaco no seu galho. Ainda pergunto, quem mais simpatiza com ideias nazistas? Pessoas que impõem sua opinião sobre aborto, sobre casamento gay, sobre como se deve seguir com política, sobre como homens não podem usar saias e maquiagem, e como mulheres não podem mostrar seios no Facebook: todos aqueles que acreditam que o mundo seria melhor, se todo mundo pensasse da mesma forma. O que acontece quando admitimos que pensamos completamente diferente uns dos outros? Não se sabe.

"Como autores, artistas, músicos e desenvolvedores de softwares poderiam sobreviver, completamente desprotegidos das cópias ilegais, os piratas não explicam. "

Da mesma forma como nenhum cidadão jamais pagou 1 centavo pra ouvir uma música na rádio ou na TV: ISRC, patrocínio e outras estratégias de arrecadamento que não cobre do consumidor, mas de quem ganha (dinheiro) com isso, como as rádios, a internet, os programas de computador, os sistemas operacionais, e sites de divulgação de música, e outras obras artísticas. Nunca um compositor, artista, fez sua renda da venda de CDs, mas sim da execução fiscalizada - seja em shows, na rádio, programa de televisão, e por que não nas execuções de Winamp, Windows Media Player, MySpace, SoundCloud? Existem grandes servidores e bibliotecas musicais - Gracenote, Last.fm - que os próprios usuários administram - como o Wikipedia - que poderiam ser fiscalizados para tornar essa 'pirataria' algo rendável aos artistas - aos artistas, não às empresas e gravadoras. Pagar pra consumir arte é algo tão esquisito quanto cobrar por ar ou água (e se faz isso).

A intelectualidade, produção artística, e o público (a formação de público) só tem a ganhar com uma livre troca de obras. Como o Pirate Bay observou com muita alegria quando disse em seu manifesto que há quase 100 anos atrás, na época da fundação de Hollywood "(...) não havia direitos autorais, por isso os estúdios poderiam copiar velhas histórias e fazer filmes fora delas – como Fantasia, um dos maiores sucessos da Disney."


Referências


Veja:  Afinal, o que quer o Partido Pirata?
Manifesto do Pirate Bay
The Temporary Autonomous Zone, Ontological Anarchy, Poetic Terrorism
TAZ Wiki

Onde estais, Luisa? Ultimamente sinto que não és mais a mesma. Será que eu mudei? Com certeza mudei, mas tu mudastes também. Como se eu me esforçasse para enxergar alguma coisa, e esse esforço da visão fizesse meus olhos chorarem (pois é logo atrás dos olhos, na região orbitofrontal, que localiza-se o "eu" no cérebro, forçar a saída do "eu", ou a entrada de algo logo na cara do "eu" pode fazer chorar). Acho que tens outro. Sei que eu mesmo tenho outras várias, mas nunca deixei de te amar. Elas outras nunca me amaram. Mas nem tu me amaste, sim?

Para além de minha alegria, sei que estarás sempre ali, ao alcance de minhas mãos, da minha boca. Sinto-me insuficiente para ti. Não falo bonito, não sou carinhoso, minto emoções, forço situações... Acontece, minha amada Luisa, que mal sei amar! Quero dizer, me esqueci como se faz. E é exatamente assim que se faz: esquecendo como se faz. Amar é esquecer como se ama. E eu te amo, Luisa. Te amo como a uma porta no deserto. Porta sem paredes. Porta que não serve nem de entrada, nem de saída, serve simplesmente para passar por dentro dela mesma. Mesmo inútil faço questão de pôr minhas mãos - imundas, medrosas, desejosas de feminilidade e calejadas de tanto te tocar - em tua maçaneta, girar e escutar o ruído, o gemido, sentir contrair o trinco que te tranca em teu outrem, tua batente; sentir a tensão, a agonia e ouvir o estalo! o orgasmo! Ter à mão direita tua maçaneta, e a esquerda a te epurrar, assim te controlar como bem entender, pela simples alegria de te atrevessar. Sei que não vou chegar a lugar nenhum, mas sei que essa é tua função - ser atravessada -, ó, porta amada. Luisa, nunca fostes para mim uma porta que me leva ao mundo de fora, ou que me põe dentro em um lugar especial, mas és justamente esta porta inútil, que não me leva a lugar nenhum (ao mesmo lugar, só que agora do outro lado de ti), que toma meu tempo, meu pensamento, minha escrita, minha música, meu sexo, meu nexo, meu ego, pela alegria de te ver ser exatamente aquilo que tu é: uma porta. E ser contigo quem te atravessa. Nunca serei uma porta e tu nunca serás um quarto. Nem um castelo. Nem uma rua. Nem um deserto. Mas serás, para sempre, um mundo inteiro que é, simplesmente, um portal para o outro lado de si mesmo. 

Me despeço de ti, choroso tal qual a flauta que não tocas, toda vez que terminamos de fazer amor. Nosso amor tem fim toda vez que tem fim nossa ação de amar. Por que isso? Toda vez o adeus é um último adeus. Mas os ois, nunca são primeiros ois. Nos cumprimentamos acanhados, tu faz que não me conhece, e eu faço que nunca te toquei. Fazes como se nunca tivesses escutado uma única palavra minha. Maldita, Luisa! Gorda. Bunda grande. Peitos grandes. E nem bunda ou peito tem. Nem tamanho. Mas és grande, gorda e difícil de lidar, de tão linda. Gostaria de ouvir tua voz. Sei que gosto de ouvir tua voz. Deve ser linda, todos os que já te tiveram - inclusive eu - dissemos que tua voz é linda. 

Tu deverias ter ficado. Deverias ter vindo e ficado. Eu sou um tolo, ainda acredito que te dominarei, e sei bem que só assim, sem ti, te dominarei. Não consigo te entender. Sei de onde vens, sei pra onde vais, mas o meio do caminho... como chegastes ao meio do caminho? Teu caminho tão preciso, tortuoso, amarelo, brilhante e sombrio. Já me deixaste acordado tantas vezes quando precisei dormir, já me fizeste sonhar quando deveria estar são, já me matasse quando tentei me suicidar. Só me atrapalhas a tal vida real, Luisa. Por isso te amo. De tanto ódio que sinto por não conseguir te ter, eu te amo. De tanto medo que percebam que... percebam que... pecebam o quê? Que não sou bom o suficiente para ti, Luisa. Todos sabem dos teus amores. Pouco me importa, porque muito me importa. Se eu me ocupasse em me importar com quem já te teve, perderia de poder me importar contigo. Não quero saber de mais ninguém, só de ti. De ti, e das outras. Mas tu és meu amor, não te esqueças isso. Como vais esquecer se és incapaz de lembrar? Maldita memória que não me deixa esquecer. Se te esquecesse eu poderia te amar. Eu poderia ter teu amor! Sei bem que somente eu te amei. Talvez teu pai tenha te amado. Quero ser teu pai e te amar. Serei teu novo pai, já que o velho morreu. Não tens mãe, ou será que tu és tua própria mãe? Sim, tu nasceste para seres mãe. Como eu queria ter filhos contigo... muitos filhos, lindos filhos, felizes filhos que encheriam minha alegria de nostalgia, tristeza e desejo. Mas mesmo nossos filhos nunca serão lindos como tu, Luisa. Tu és mulher. Rouca, complicada, instável, comovente, emocionada. Tu não és albina, nem negra. Não és alta, nem baixa. Não tens braços, nem gostos. Tens batente e guarnição, onde o trinco encontra o que está fora de ti, sempre ao redor de ti. Minha missão é encontrar essa batente, que não é só tua. Aliás, desde que nascestes não tens nada além de ti mesma, Luisa. Ah! Como eu te invejo, Luisa! A ti e teu pai. Mas teu pai foi um cafajeste, dos mais lindos. Quero ser teu pai. Pra te criar, e te livrar, e poder ver tuas irmãs serem mais feias que tu. E olha que são lindas. Como tu é cruel, fazer um homem sofrer assim, fazer mulheres sofrerem assim. Assim como? Exatamente assim, sem saber como se sofre, todos sofrem por causa de ti. Talvez, quando eu finalmente souber o que me tira potência de viver, que me deixa impotente com todas as outras, aí sim, finalmente me livrarei de ti, te jogarei fora, te darei de comer aos meus gatos, e vou gargalhar te vendo morrer em meus braços; aí sim, nos amaremos, então, até o fim da eternidade, porque mesmo que meu corpo morra, eu continuarei vivo. 

És como eu, Luisa. Sim. És exatamente como eu. Ninguém tem alma, nós somos alma. O que temos são corpos. Esforço-me para fazer meu corpo como o teu, para finalmente consumarmos nosso amor. Eu espero, e espero pra poder ter controle de teu corpo. Tens completo controle do meu, mas isso é porque eu tenho um corpo, e tu não. Que grosseria a minha! É claro que tens um corpo. E ele é lindo. Teu corpo é linda.

Vou procurar outras amantes, antes que eu enlouqueça, antes que eu fique só, antes que eu morra, antes que tu me mate, antes que me atropelem mesmo sem eu sair de casa. Pra que diabos eu sairia de casa, se aqui, bem aqui, sei que posso te encontrar? É só em função de ti que eu vivo, e por isso me faço de morto. Quero que te preocupes comigo, Luisa, porque eu me preocupo contigo. E te amo muito.