Diário mais querido!

Chutar as bolas dos machos autoritários q nos apontam com dedos magros, minúsculos e fracos o q suas bocas grandes, cheias de merda, acreditam esvaziar feito ejaculação, pobre gozo podre, sobre as caras e corpos de crianças, mulheres, negros, homossexuais, e toda a sorte de pessoas q descobrem nos pequenos grupos, nas tribos, vias de experimentação de seus desconhecidos sufocados desejos.

Não à polícia, à escola, ao capitalismo, à esquerda burocrática, à mídia de massa, à propriedade, à privacidade. 

Sim aos agenciamentos, encontros, acontecimentos, devires, delírios, às artes, aos ócios e ofícios honestos, q aumentam a potência de nossos corpos sociais, biológicos, psi, celestes, cósmicos, com ou sem órgãos.

O q é feliz através de ti? O q te atravessa feito alegria? O q te faz forte, potente, distante de si, próximo ao mundo inteiro? O q faz teu corpo ir até às estrelas?

“Para criar a liberdade e um santo NÃO, mesmo perante o dever; para isso, meus irmãos, é preciso o leão.

Conquistar o direito de criar novos valores é a mais terrível apropriação aos olhos de um espírito sólido e respeitoso. Para ele isto é uma verdadeira rapina e coisa própria de um animal rapace.

Como o mais santo, amou em seu tempo o “tu deves” e agora tem que ver a ilusão e arbitrariedade até no mais santo, a fim de conquistar a liberdade à custa do seu amor. É preciso um leão para esse feito.

Dizei-me, porém, irmãos: que poderá a criança fazer que não haja podido fazer o leão? Para que será preciso que o altivo leão se mude em criança?

A criança é a inocência, e o esquecimento, um novo começar, um brinquedo, uma roda que gira sobre si, um movimento, uma santa afirmação.

Sim; para o jogo da criação, meus irmãos, é preciso uma santa afirmação: o espírito quer agora a sua vontade, o que perdeu o mundo quer alcançar o seu mundo.

Três transformações do espírito vos mencionei: como o espírito se transformava em camelo, e o camelo em leão, e o leão, finalmente, em criança”.

Referência

Nietzsche. Assim falava Zaratustra: um livro para todos e para ninguém. Disponível em: http://www.elivrosgratis.com/download/1953/assim-falou-zaratustra-friedrich-nietzsche.html

"Enquanto se mantiver uma distinção absoluta entre a vida privada e a vida pública, não se avançará nenhum passo!", Guattari.

apesar de serem informadas pela tv, pela internet, pelos fiscais durante as provas, pelos professores nas aulas, muitos alunos ainda insistem em bater fotos com seus celulares,da prova do enem. 
talvez até acreditem q ñ serão flagrados.
duas questões me chamam a atenção: por um lado, uma espécie de descuido, fazem que não foram informadas sobre tal regra, auto-sabotagem, ato falho, etc; por outro lado isso de não ligarem pras consequências, quase como se a vontade de obter bom resultado no enem, e com isso conquistar o que deseja - entrar na universidade pública -, ñ fosse maior q a vontade de descumprir a regra, de se arriscar. como qm parece ter menos medo de um acidente de carro em ato do q o gozo obtido por dirigir rapidamente; ironicamente é necessário q se crie mecanismos pra q pessoas ñ se arrisquem, ameçando-o com multas q retirariam-lhe os bens, o dinheiro, o poder de compra, o poder; no entanto, há potência sem vida? talvez na filosofia, na literatura, nas artes, mas não no trânsito.
a regra q tá sendo quebrada no caso do enem é de divulgação da imagem da prova do enem e do cartão de respostas. é proibido tornar público, via facebook, esse documento que é privado, a prova. Felix Guattari (1987) discute essa relação entre o privado e o público em "As lutas do desejo e a psicanálise", no livro Revoluão molecular, e afirma aforisticamente: "Enquanto se mantiver uma distinção absoluta entre a vida privada e a vida pública, não se avançará nenhum passo!" (p.25).
As prova do enem, do vestibular, dos concursos de ingresso tanto na universidade quanto em cargos públicos, são testes de passagem prum novo estágio da vida, de como ele aparece pros outros, pro público, um novo estágio da vida pública. quando um adolescente sai do ensino médio e ingressa na universidade deixa de ser, pra família, pros amigos, pros policiais, pras livrarias, etc, somente um estudante, se torna acadêmico, universitário; um concursado deixa se tornar um simples trabalhador civil, um empregado q vende desesperado sua mão de obra com pelo pavor do desemprego, da fome, e da morte sua e de seus familiares (Guattari, 1987. p.13) pra se tornar funcionário efetivo da máquina burocrática do estado, agora este sujeito recebe, sem o medo da fome, da miséria, de ser mal-visto, dinheiro pra manter o estado. 
O acontecimento da prova, estar sentado em uma sala, cheio de gente, fazendo a mesma prova, etc, e todos os outros momentos anteriores e seguintes à prova são públicos, fazer a prova é privado, e isso não pode ser compartilhado. o sujeito que faz a prova deve fazer sozinho, mesmo tendo outras trinta pessoas na mesma sala. estas, aliás, são adversárias, concorrentes, pretendentes de uma mesma vaga, e devem ser "eliminadas", e há regras nesta luta, como em toda outra guerra, uma delas é não divulgar documentos privados: o cartão resposta, a prova.

o facebook é como uma janela pruma via pública, tão movimentada quanto a quantidade de "amigos" que se tem à lista do site. mas um outro olho, q ñ o nosso, ñ dos amigos, um olho sinistro olha de fora pra dentro dessa nossa janela, e tudo o que se mostra por essa janela, por esse mural, este olho não só vê, memoriza: os arquivos dos perfis do facebook, também do google, etc. a internet funciona assim: nos expomos porque queremos, estamos nos dispomos, nos colocamos disponíveis. como mídia a tv tem uma lógica diferente: ela entra em casa e te impede de olhar pra fora da janela, a tv se oferece como janela; na internet não há conteúdo de antemão, dependendo do navegador, do sistema operacional, do provedor, etc., será oferecido algum conteúdo, no entanto há uma barra de procura, normalmente de fácil alcance - o q não há na tv - em q se pode pesquisar por qualquer termo legal. o facebook entra na internet se colocando sobre essa ideia de território livre, sobre esse aparente infinito de possibilidades oferecido por uma barra de procura; essa q ideia de transição livre por um território infinito foi trocado por estruturas fixas, os perfis e murais, pelas quais as pessoas transitam; nos firmamos dentro dessa construção, e ficamos parecendo aquelas mulheres q ficavam à janela olhando os homens passarem, porém, no facebook, todos estão à janela, parados, e as pessoas passam  umas pelas outras como q movidas por esteiras, sem precisarem se esforçar, ñ há corpo envolvido, olhamos e olhamos, mas nem há olhar envolvido nessa caminhada: é virtual.

outro aspecto em q a internet quebra com a disputa entre público e privado é no acesso a filmes, músicas, e (coincidentemente?) os arquivos de mais fácil acesso são justamente aqueles mais protegidos, mais particulares, de empresas q procuram de todas as formas - envolvem leis, estados, polícias, tv, etc - pra defender o sua propriedade. a discussão não é quanto o acesso aos "seus" produtos, nem mesmo se leva em consideração esse sintoma de as pessoas estarem cada vez mais conquistando seus desejos por vias marginais através da internet - baixando filmes ilegalmente, divulgando fotos de suas provas do enem, de suas namoradas nuas fazendo boquete falando sacanagem. à moral, à publicidade, mostrar a vida privada só é permitido via grife, centraliza-se o gozo no ato da compra, no exercer o poder de jogar o dinheiro, essa merda, sobre o outro, e ñ se fala sobre gozar o produto com o outro, socialmente, em comunidade; ou mesmo sozinho, sem permissão, sem censura, por alegria, por amor.

Referência
Guattari, Felix. Revolução Molecular: pulsasões políticas do desejo. São Paulo: Brasiliense, 1987.

se você come, você come. se você não come, passa fome. se você bebe, mata a sede, ou fica bêbado, mas depois passa. se você não bebe, pode passar sede e nunca vai ficar bêbado e nem de ressaca. se você lê, você fica inteligente. se você não lê, talvez fique inteligente de outro jeito. se você conta um segredo, alguém pode não gostar. se você não conta um segredo, continua tudo a mesma coisa. se você deixa alguém se aproximar, você é simpático. se você evita as pessoas, você é tímido, ou está de mau humor, ou aindatenha algum bom motivo particular para evitá-las e querer ficar sozinho. se você fuma, fará mal à sua saúde. se você não fuma, fará mal à saúde de algum outro jeito. se você já transou, você não é mais virgem. se você ainda não transou, ou é muito novo, ou ainda não teve a oportunidade, mas deve estar com muita vontade. se você passa maquiagem, fica mais bonita. se você não passa maquiagem, fica mais linda ainda. deixe-se agradar por todos. sempre.

é uma simples questão de posição no mundo, de ponto de vista.

"Gustavo Lima e você." Junto com você. Junto de você. Você que é qualquer um que possa estar ouvindo esta música, ou seja: não você em si, mas a qualquer um você que possa estar no mesmo ambiente em que Gustavo Lima (não em presença real, terrena, carnal, mas em voz gravada, no simulacro, no virtual) esteja entoando essas palavras neste canto: junto deste você, que não é você, mas que se torna um você da música, deste discurso específico; não você pessoa, mas você, junto com o Gustavo Lima, qualquer um você. O cantor, ora, nem sabe quem é você, por isso transforma você em coisa (essa coisa você), que não é mais você pessoa em si, individual, você que trabalhou e estudou a semana inteira para poder finalmente descansar, se divertir, ser você mesmo (não ser você que obedece seu chefe, sua religião, sua escola, sua família, mas ser você que faz o que quer), é a esse você que Gustavo Lima diz estar junto: você que quer tanto que sente precisar ser outra coisa além de você no quotidiano, é a esse você que Gustavo Lima canta e diz estar junto de. Essa é uma das formas que muitos escolhemos para existir para além do trabalho: aceitando a sugestão de nos coisificar, nos tornando um você dito por alguém que não conhece você, mas que a você oferece um momento de prazer fácil e impessoal (impoessoal pois o você que você se torna não é a pessoa que você é, em si para si, mas o você apontado e sugerido por outro: nesse caso Gustavo Lima.

Há músicas escritas na segunda pessoa em que esta é absolutamente definida pelo compositor e para compositor, como se este conversasse, ou se dedicasse, ou desse um conselho a esta segunda pessoa, e que (eis a arte da arte) a quem convir pode apropriar-se dela: tornar-se o próprio cantor ou a musa; não é o caso da canção de Gustavo Lima. Esse novo gênero que surgiu na indústria brasileira de músicas enlatadas ou para microondas ("Não sei quem fez, não é melhor que uma feita com o cuidado e carinho de mãe, mas é fácil de consumir, basta aquecer. Posso me alimentar, ou dar de alimentar a outros; não passo fome e ainda me torno provedor, um bom anfitrião, apesar de que sempre vão existir melhores, que sabem preparar o que só sei mecanicamente esquentar."), o tal sertanejo universitário, pretende usar o próprio estereótipo de universitário, e firmá-lo, e formá-lo, por isso é composta em segunda pessoa genérica (a própria primeira pessoa que canta se torna tão genérica quanto). Como fez Goethe quando dedicou "Os sofrimentos do jovem Werther" a quem procurasse um amigo¹, sugerindo que as cartas de Werther sejam cartas dirigidas a você, leitor, que você se torne esse amigo a quem Werther se confessa; assim faz Gustavo Lima. Ora, o que se sucedeu quando mais levaram a sério o amigo Werther? Muitos se suicidaram, eis o poder de "Gustavo Lima e você": convencer você que se mate por amor. Existe, evidentemente, uma diferença entre o suicídio literal decorrente da amizade com Werther e o suicídio da subjetividade decorrente da relação impessoal com Gustavo Lima. A amizade com Werther é muito mais íntima e lenta, Gustavo Lima está com você brevemente, com ele não se mata toda a vida da carne, mas se mata, enquanto não se está morto no trabalho, a subjetividade que poderia ser inventada por você nos momentos de lazer ("Mas não sei ser eu. Fui criado desamparado, minha mãe decide quando como, o que visto, com quem ando: quem me ensina como amo? A angústia: minha mãe me ensina tudo, mas não pode me ensinar como conquistá-la, a mulher perfeita, a mãe. Só posso aprender com Werther ou com Gustavo Lima. Ora, a dança do acasalamento é explicitamente mais nítida onde está Gustavo Lima, por que haveria eu de sofrer de amor como Werther? Prefiro sofrer por não ser mas ter, do que ter a alegria de ser mas não ter, afinal é mais fácil mostrar o que se tem do que o que se é.") Suicídio da subjetividade, sim, porque você, conscientemente, se permite diluir-se nesse estereótipo aparentemente prazeroso e fácil, evita-se esforçar-se para se tornar um você eu próprio, convenço-me de que ser esse você do qual fala Gustavo Lima, e que esta nesse mesmo grupo de milhares de você que estão ali juntos com o único sujeito falante nomeado, que é Gustavo Lima, todos os outros são simples você. Ironicamente, mesmo sendo o único sujeito, Gustavo Lima não é real: este nem é seu nome verdadeiro. Gustavo Lima é tão real quando Werther, Mickey Mouse, Borat ou a Branca de Neve.

Estar junto de Gustavo Lima é estar tão só quanto se pode estar ao encontrar-se imerso em uma multidão de carentes solitários. Eis a beleza dessas festas onde tocam tais canções de Gustavo Lima e outros personagens (Luan Santana, Michel Teló e a princesa brasileira Paula Fernandes) de seu espetáculo: todos se beijam, a qualquer um (pois que desde o começo todos você é qualquer um, e não você com nome sobrenome e que é pessoa, você que é essa coisa você da música de Gustavo Lima, e não você do mundo real que se relaciona e que responde perguntas dirigidas a você, você jamais poderá responder Gustavo Lima, nem negar-lhe que esteja junto de você), beija-se como que brincando de produzir amor, mas como é tudo brincadeira, é um amor de fantasia, de mentira, como Gustavo Lima e você

¹"E tu, boa alma, que sentes o Ímpeto da mesma forma que ele [Werther] o sentiu, busca consolo em seu sofrimento e deixa que o livreto seja teu amigo se, por fado ou culpa própria, não puderes achar outro mais próximo do que ele." (Goethe. 2001, p. 13)

Goethe, Johan W.. Os Sofrimentos do Jovem Werther. Porto Alegre: L&PM, 2001

(blog Devir barata sem cabeça)

Beije-a publicamente na Quarta-feira. Tome especial cuidado para que alguém próximo e querido dela entre em contato com vocês dois, juntos, durante esta Quarta; não a beije ou segure sua mão em frente ao tal amigo, mantenha-se sereno, distante e observador, a moça se excitará com o mistério projetado sobre o bom amigo (mistério falso, pois tua postura viril deve deixar clara tua intenção de beijá-la antes que finde a Quarta-feira). Assim que o cenário estiver parcialmente (certa dose de aleatoriedade é necessária a fim de que não dê a impressão de ser uma cena de filme clichê demais, ou um teatro de interpretações exageradas não convincentes; a grande dificuldade da cena romântica: parecer real). construído leve-a para qualquer lugar em que vocês dois não se sintam hostilizados (longe de semi-conhecidos, longe da possibilidade de encontro com familiares ou bons professores) e, enfim, a beije - não esqueça do óbvio que é o homem ter o dever de tomar a inciativa do beijo, Demonstre, quase que agressivamente, suas intenções sexuais com as mãos e pelvis; não seja carinhoso demais nesse primeiro beijo, ela pode assustar-se, ou pior, satisfazer-se.

 Na Quinta-feira suma. Não dê sinal algum de interesse, afinal o beijo de ontem era tua comprovação de interesse; a ideia "interesse" já fazia parte do campo da relação de vocês desde o encontro*, e principalmente após o beijo, ou seja: o desejo, de um ao outro, foi criado no mundo das ideias, platonicamente falando. Todos sabemos da tendência contemporânea das mulheres de viverem amorosamente na fantasia, no ideal, por isso aparecer-se para ela como amante para ela logo no dia seguinte é tornar essa fantasia real, tornar o sonho real; ou seja, tornar-te-ias o ideal, utópico, irreal, inexistente: deixarias de existir; ser o agente realizador de sonhos é deixar de existir, tonar-se uma espécie de anjo, casto; o príncipe nunca transa com a princesa, nem sequer a beija com paixão, o que se mostra nos contos de fada é um beijo inocente que pretende, unicamente, salvar a princesa de algum mal que ela mesma, sozinha, não teve responsabilidade (habilidade de resposta) para solucionar, e a história acaba logo após o selo. Assim saciado o desejo, realizado o sonho de menina de rever o príncipe encantado logo no dia seguinte, a mulher passa a desejar outra coisa (assim como um bebê para de chorar, para de sentir falta, e de acordo com Freud, de desejar, e até nega comida assim que tem sua fome saciada, e passa então a desejar outra coisa, dormir talvez.).

 Passada a Quinta-feira ausente, não a procure também na Sexta-feira - nada mais óbvio (entediante), e o óbvio nos parece detestável, que o dia seguinte ao seguinte. Demonstra falta de virilidade, como se se pedisse perdão por ter lhe faltado romantismo quanto se teve a chance (ligar no dia seguinte é um ato de romantismo). Saiba: ela comentará sua ausência com os amigos, e com maior cuidado e acanhamento o fará também para aquele que os flagrou na Quarta. Reclamará demasiadamente, e isso te fará ocupar-lhe o pensamento de forma intensa (a potência do afeto deixa mais resquícios que sua qualidade).

 O grande segredo da conquista está no final-de-semana. Tenha a destreza de um dançarino, ou de um ninja, de que ela tenha uma forte impressão de poder te encontrar em algum evento: balada, festa de amigo em comum, ou qualquer outro local social alegre e prazeroso (ora, de que serviria encontrá-la em um velório? seria intimidade forçada; a velórios só se vai em companhia depois que a intimidade já foi conquistada pelo casal): comente com ela, ainda na Quarta-feira, sobre alguma banda (mesmo que ruim, pois eis a estratégia de se levar a moça em cinema para assistir um filme ruim: fica subentendido que o que importa não é o filme, mas o ambiente escuro, as poltronas próximas, o som alto e, principalmente, para ficarem juntos) que irá tocar naquele final-de-semana, lembre-a do amigo em comum que completa anos por esses dias, etc. Não dê certeza, de jeito algum, de sua presença. Menos ainda a pressione questionando sobre a presença dela: ela irá - esta certeza tu podes ter - e ainda será a mulher mais linda do local: tu a reconhecerás melhor por sua beleza irreconhecível que por semelhança com a bela moça que durante a semana beijaras. Ela estará vestida de forma que partes de seu corpo fique elegantemente à mostra; rosto pintado como a uma pintura clássica; cabelos sedosos sensualmente dispostos (dificilmente ela estará com cabelos soltos; os cabelos soltos são código de disponibilidade, os cabelos arrumados, o penteado, são código de dedicatória) para acentuar-lhe a beleza do rosto; unhas das mãos pintadas em consonância com suas intenções (alma e corpo da mulher são elegantes, mas as mãos - mãos cujas unhas te arranharão logo mais - de uma libertina, de uma pervertida); unhas dos pés também tão bem cuidadas quanto todo o resto do corpo, no entanto estas só serão exibidas juntamente com seu corpo nu (os enfeites nos pés não servem tanto para a ação de conquista, mas já para a consumação do conquistado). As unhas, das mãos e dos pés, trabalham, esteticamente, em relação à lingerie (ao que tapa e enfeita o genital, que é justamente a localidade da sexualidade adulta), eis por isso que mãos bem cuidadas são tão sensuais, e pés chegam a ser fetichizados, podendo até fazer uma mulher parecer vulgar (por ficarem distantes da cabeça que é onde se processam as percepções; é mais fácil, menos íntimo e nada vulgar segurar mãos, acarinhar mãos, beijar mãos, diferente do que seria segurar pés, acarinhar pés, beijar pés).

 Chegue nesta festa do final-de-semana sem avisar e vestido casualmente, mas faça-se cheiroso (o perfume deve parecer mais caro que o próprio carro; teu cheiro deve demonstrar mais poder que tua posse, pois esse diz respeito ao teu corpo, ao que ela quer possuir ainda esta noite, enquanto o carro é artefato substituível). Não chegue muito cedo, mas tome cuidado também para não chegar tarde demais> ela pode queixar-se de ti para um outro que a conforte; ela pode ficar com a impressão de ser tua segunda opção ("O que ele tem de melhor pra fazer do que aproveitar cada instante aqui comigo?"); ela pode, ainda, perceber o jogo e desencantar-se com a confirmação da mentira (ora, toda mentira deve parecer verdade, eis o encantamento paradoxal).

 Nesta noite tu irás conhecer as unhas dos pés da bela moça apaixonada. Como irás tratá-la no dia seguinte ao da festa (maquiagem borrada, roupas socadas; máscaras e fantasias quebradas, rasgadas ou simplesmente guardadas) irá funcionar como que em um experimento químico, e este tratamento é como a energia - o fogo, o frio, a manutenção de movimento - necessária para que a reação química dê resultado. Até então se estavas apenas como que coletando material, medindo as quantidades e os dispondo em um mesmo recipiente (o quarto, o carro, etc), a reação resultante desejada, "mulher apaixonada", se dá apenas após o descanso: o ato sexual ainda faz parte do campo da conquista, somente no pós-sexo (que obrigatoriamente deve ser o "dia seguinte" caso se queira que a mulher se apaixone de fato) é que se forma o composto "mulher apaixonada". Por isso a trate bem, seja cortês: acorde antes dela e sirva-lhe café com bolachas, ou pãezinhos frescos, geleia, manteiga; deixe a disposição opções como sucos, iogurtes, achocolatado, e o que mais lhe vier à cabeça - todos os produtos exibidos devem ser de estrema qualidade.

 Feita apaixonada a mulher desenvolve-se outra dificuldade que é a manutenção dessa relação. Tome demasiado cuidado, não mais com a destreza de um dançarino ou ninja, mas de um artista completo: poeta, músico, pintor, ninja, cientista, filósofo, etc - tudo ao mesmo tempo. Inúmeras variáveis surgirão que poderão interferir e reagir com a relação estabelecida entre vocês, como um amigo apaixonado, ou um ex-namorado.  A agressividade e a virilidade são necessárias para este primeiro momento da relação amorosa, que é mais perversa do que propriamente amorosa. Por isso, ao tornar-se artista a fim de desenvolver a relação, deve-se ao mesmo tempo ser poeta e tarado: a perversão do poeta não é suficientemente pervertida, por isso, inclusive, a dificuldade que algumas mulheres encontram de perceber a paixão da carne de um poeta (a paixão no discurso e na ideia se percebe imediatamente); ou então ao contrário: estranha-se tamanha perversão-não-perversa-amorosa e chamam ao poeta de cafajeste); o artista tende, também, a começar sua relação pelo fim, pelo amor, por isso, logicamente, terminam no começo: na paixão (o artista sofre eternamente a paixão, diferente de quem permite que a paixão morra - transforme-se? - a chegada do amor); no entanto o amor do artista não morre nunca, diferente daqueles que carecem de paixão, e por nunca deixarem de amar os artistas tendem a ter muitas amantes e por colocá-las em suas obras, o que as enciuma umas às outras e as distancia (mas estas mulheres nunca diminuem seu amor pelo artista, pois esta é absurdamente honesto e por isso é irrefutável, e assim inesquecível).

 Eis como fazer uma mulher se apaixonar por ti em menos de uma semana. Agora, fazê-la amar é outra história.

*Em inglês a palavra "date", que se traduz por "encontro", já supõe um encontro de paquera, de intenções românticas, sexuais ou amorosas, e é dessa forma que uso a palavra "encontro" aqui.

Antes de mais nada: ser. Não ter, não dar, não querer, não desejar; mas ser. E ser o que se é, do que adianta um homem querer ser mulher antes de ser homem? Mulher que é mulher sente as paixões do corpo, muito antes de querer ter outro corpo.
Um ser completo é sentimento, é razão, mas é também corpo. Deve-se obedecer as necessidades do corpo. O corpo infantil é sentimental (percebe o mundo, se afeta pelo mundo), o corpo adolescente (aquele que cresce as forças) é razão (quer negar o mundo através do pensamento, e exterioriza a fantasia formada pelo pensamento: a fantasia adolescente, o punk, a patricinha, o maloqueiro, o nerd, a hippie, a riot grrrl, a devassa, o comedor, etc), o adulto, enfim, deve agregar (o que percebeu na infância e as identidades formadas - plural - na adolescência) e produzir algo com os afetos. (Produzir é o que alimenta a prole, por isso o homem adulto é aquele que produz, antes disso o homem ainda adolesce, ainda precisa que o alimentam para crescer em forças.)
Sentir amor é ação infantil; pensar em amor é ação adolescente, sentir, pensar e produzir amor é, enfim, o ideal da ação madura, complexa, adulta.

Será que vai ser pra sempre esse querer quem não me quer?

Os meios de produção é que produzem loucura. Sem o meio de produção (na anarquia) não existem loucos - pois todos o são.

Não aguento mais essa procura,
ou essa espera
Essa saudade já está me fazendo mal.

Eis que nasce a angústia
perceber que o que faz tão mal
não é culpa de ninguém
nem minha - não existe culpa
Não existem livros, nem amigos, nem drogas
que ajudem a solucionar um problema jamais solucionado
Cada um deve compor
sua própria poção - seu próprio veneno.

"Mais do que os outros, os nascidos em primeiro de outubro costumam conquistar as posições mais altas em sua carreira, círculo social ou estrutura familiar. Essa conquista geralmente se deve menos À sua ambição ou agressividade do que à sua habilidade em ter e manter uma perspectiva de vida de longo alcance. Os outros parecem reconhecer insitintivamente as excepcionais habilidades dos nascidos neste dia e isso pode, algumas vezes, ser um dilema, já que os nascidos em primeiro de outubro podem não ter muita ambição. Realmente, estar no topo pode ser muito extenuante para eles, principalmente do ponto de vista psicológico, pois têm dificuldades de lidar com esse seu lado.

Os problemas encontrados pelos nascidos em primeiro de outubro geralmente se centram em sua carreira. Por exemplo, podem lutar durante anos para alcançarem uma posição social elevada e depois acharem que não é bem isso o que esperavam. Isso ocorre, em parte, porque costumam ser indivíduos muito sérios que não devem alegrar-se muito com o sucesso. De fato, podem ser atormentados pelos problemas que surgem no trabalho e que são incapazes de resolver - e suas tendências perfeccionistas, que dificultam deixar as coisas como estão, também não ajudam muito. No entanto, muitos nascidos neste dia demonstram um marcado talento para aprender com as dificuldades que encontram, o que leva a um progresso em seu desenvolvimento pessoal.

No que diz respeito a relações interpessoais, os nascidos em primeiro de outubro geralmente procuram se envolver com pessoas altamente capazes e resolutas, mas que muitas vezes não têm metas pessoais elevadas. Sem dúvida, os nascidos neste dia escolherão um parceiro que possa ajudar a entender sua necessidade de avançar. O apoio emocional de uma pessoa assim geralmente é fundamental para o sucesso de seus empreendimentos.

Geralmente os nascidos no dia primeiro de outubro são bastante excêntricos e só sabem fazer as coisas ao seu modo peculiar. No entando, são levados à sério e finalmente até disputados por admiradores, já que o resultado de seus esforços é, na maioria das vezes, impressionante. Quando estes indivíduos únicos são vistos trabalhando ou talvez em uma fotografia com seus parceiros de trabalho, parecem deslocados ou estranhos. Na verdade, são membros atípicos de sua profissãop, devido a seus métodos pouco ortodóxos eà sua filosofia de trabalho. Se se concentrarem em seu trabalho a ponto de excluírem alianças importantes e interesses da empresa, podem ser alvo de críticas, o que o aflige bastante.

A maioria dos nascidos no dia primeiro de outubro aprende o que sabe não por meio de um aprendizado formal, mas com a experiência. Seu profissionalismo é irrepreenssível e geralmente são educados, autoconfiantes, honestos e, acima de tudo, dignos. Geralmente conquistam o amor e o respeito das outras pessoas, mesmo que isso leve anos. São pessoas queridas, de quem se sente saudades quando não estão mais por perto, e as mesmas pessoas que anteriormente não lhe davam valor depois se referem a elas afetuosamente.

1

Números e Planetas

Os nascidos no primeiro dia do mês são regidos pelo número 1 e pelo Sol. As pessoas nascidas neste dia gostam de ser as primeiras. Os regidos pelo número 1 são bastante particulares, têm opiniões definidas e anseiam por chegar ao topo. Os nascidos no dia primeiro de outubro podem ter sentimentos contraditórios no que se refere ao seu papel na vida, mas geralmente têm a força e a concentração para manterem-se ali, independente de frustrações ou confusões. O Sol simboliza forte energia criativa e intensidade, que é melhor quando mantida em um fluxo constante e não em explosões descontroladas e esporádicas. A combinação de Vênus (regente de Libra) com Sol empresta uma aura romântica e idealista às pessoas nascidas no dia primeiro de outubro.

Tarô

A primeira carta dos Arcanos Maiores é O Mago, que simboliza o intelecto, a comunicação e a informação, bem como a magia. Acima de sua cabeça encontra-se o símbolo do infinito [...]. Várias interpretações podem ser estabelecidas, uma das quais é que O Mago reconhece a natureza cíclica e infinita da vida e seu poder advém dessa compreenssão. Os traços positivos sugeridos pela primeira carta incluem a habilidade diplomática e a perspicácia e os negativos, a falta de escrúpulo e o oportunismo. Aos nascidos no dia 1 de outubro cabe optar por buscar a superficialidade e a ilusão ou esforçar-se por fins mais dignos.

Saúde

Os nascidos no dia primeiro de outubro, sejam mais práticos ou mais espirituais, geralmente estão atentos a assuntos que se relacionam com a saúde. Se seu lado perfeccionista centrar-se em melhorar ou manter uma boa condição física, cuidam de si próprios impecavelmente. Se não, são bem capazes de negligenciá-la completamente. [...]

Conselho

Introduza mais esforço em sua vida. Afaste seus medos e preocupações. Cuidado com profecias que se cumprem por si próprias. Aprenda a delegar responsabilidades.

Meditação

Quando dois grupos ficam presos em uma má situação e um deles é incapaz de pensar ou decidir, o outro deve decidir por ambos.

Pontos fortes: Único, dedicado, digno

Pontos fracos: Propenso a crises, indeciso, distante"

Referência:

Goldschineider, Gary. A linguagem secreta dos aniversários: perfis de personalidade conforme o dia do nascimento. Rio de Janeiro: Campus, 1999. p. 469

Conceição chegou por lá, com sua pele branca e seu deus cristão, viu aquele homem lindo, de pele vermelha, não pôde evitar de se apaixonar (paixão é doença; enfraquece o sistema imunológico - seja por encantamento, estranhamento, ou por cansasso após dias de viagem - e fica impossível não se apaixonar).

(Encantamos-nos pelo que é desconhecido. Estranhamento e encantamento - medo e desejo - andam juntos, duelam-se e fazem do sujeito forte e melhor adaptado. Pobre da moça não tinha outra opção se não apaixonar-se, para assim tornar-se rica.)

Peri, por sua vez, não chegou em lugar nenhum, já estava aqui e curtia sua rotina como sempre o fez. Quando de repente viu aquela moça, que mais parecia feita de areia - talvez tivesse cabelo cor de sol, ou cor de fogo, ou de qualquer outra cor que não era cor de suas moças índias, teve medo, desejo, estranhou e encantou-se: apaixonou-se.

(As cores são lindas. Com certeza, por mais ou menos deuses que tenhamos, devido a condição de espécie humana, são aos olhos - de todas as portas dos sentidos, tal qual o ouvido, as mãos, o nariz e a língua - que damos mais importância. Nos olhos confiamos para discriminar, dar valor estético, político, e qualquer outro valor que valorizemos. Peri e Conceição nem mesmo falavam a mesma língua, mas eram afetados pelos olhos que ambos tinham, e funcionavam com a semelhança que devem funcionar os órgãos de bichos da mesma espécie.)

Peri e Conceição apaixonaram-se. Como o vermelho e o branco querem tornar-se rosa; como uma tese e uma antítese querem tornar-se síntese; como arte e ciência querem tonar-se mundo. Mas Jesus europeu não pode se apaixonar por Iemanjá. (Por que ninguém sabe, mas não deixam, não deixam, não deixam! O amor não pode ser inventado, dizem. Amar é assim: como eu faço. Da mesma forma como a criança pequena chora quando quer mamar e aos pouco a mãe, o pai, a vó, a escola, a televisão, os horários de funcionamento dos restaurantes lhe vai ensinando que há hora, maneira e companhia certa para se mamar. O sujeito não pode inventar, por isso o amante verdadeiro é um artista e ninguém o compreende: o amante é artista e louco.)

Separaram a força, então, Peri de Conceição, Conceição de Peri. Eles choraram. Como choraram! O índio, com toda sua sabedoria - que a  tribo da açoriana fez questão de tentar destruir e anular - chorou um pouco menos. Suas lágrimas formaram, o que na pequena ilha perdida ao sul do mundo - quando vista pelo tal norte -, chamaram de "Lagoa do Peri". Mas a pobre da moça branca, romântica como são os decendentes do amor shakespeariano, chorou tanto que inundou quase o centro inteiro daquela linda ilha em que tinha caído (e diziam, estranhamente, que a tinham encontrado, descoberto. Peri não a teria encontrado antes? pensava ela. Ora, ele já estava ali! Como podemos tirar as cobertas de algo que não tinha cobertura nenhuma? Quem foi descoberto fomos nós, a ilha nos descobriu; a ilha está tentando tirar as nossas cobertas-preconceito; a ilha, com toda sua novidade, todas suas cores, está nos mandando estímulos, está tentando nos afetar. Porém temos medo, muito medo, de perdemos a nós mesmos. Medo, de novo, o desejo disfarçado, como o medo da morte, o medo da loucura.) e assim formou o que hoje se conhece como "Lagoa da Conceição".

Lagoa do Peri e Lagoa da Conceição. As lagoas para sempre serão deles, pois o que o amor constroi nada - nada - destroi. Nem mesmo a morte. Ora, a morte somente mata o corpo, a alma forte - a alma do amante, do artista, do filósofo, do cientista, do professor, do bom pai, da boa mãe - vive para sempre. Conceição bem sabia que alma nada tinha a ver com céu, e é capaz que Peri também soubesse. Claro que não sabiam bem o que era o amor, eis a graça de amar e procurar a vida eterna: não saber o que seja, o que é.

Referência:

ALÉCIO DOS PASSOS conta a Lenda das Lagoas da Conceição e do Peri em "Pelas Ruas da Minha Cidade" - http://www.youtube.com/watch?v=yz57t3KkjmM

há quem goste dos clichês, que lhes digam "talvez o que você procura esteja exatamente à sua frente". hás os que detestam os clichês, que procuram milhões de maneiras de dizer "talvez o que você procura esteja exatamente à sua frente" sem tomar emprestadas as palavas de nignuém; procuram maneira de formar as próprias palavras, de fazer com que se interessem por ele pela absurda singularidade, pela novidade, e não pela familiaridade, pelo conforto. é como um filme de retórica difícil, em que "talvez o que você procura esteja exatamente à sua frente" seja diluído entre as cenas, os personagens, as tramas, trilha sonora, fotografias, cenários,mas principalmente no texto. tão sutil, que nem mesmo quem está procurando sabe que ali tem. é coisa pra que não seja percebido por muita gente, para se fazer especial (da forma como quem procura está procurando: o especial). para se fazer não clichê, não comum; se fazer inédito, exclusivo assim, sendo único (mas ser único é como ser um alien, é tão estranho que pode ser encantador como um ET do Spielberg, ou tão assustador como um Alien de Ridley Scott). sem se oferecer na exclusividade ("sou somente seu"): o que é exclusivo é que sou exatamente um (faço me parecer "um", escondo minhas referências, só as mostro quando elas alcançam as tuas, como se assim eu mesmo te acalçasse). mas há quem goste o comum, o familiar, confortável, e hoje isto é raro. ou seja: estranho, encantador e assutador.

(existem, claro, outras formas de ser romântico, mas que não cabem aqui, ou ainda não se apresentaram)

a experiência permite que se misturem essas formas de perceber o mundo amoroso: o romântico patético (Werther) e o romântico discreto. o que assusta no romântico patético é a confirmação do amor na eternidade, e na procura pela eternidade, os caminhos sempre levam à morte (Werther se matou, Romeu e Julieta, Tristão e Isolda); o romântico discreto, por sua vez, assusta na volatilidade do seu tipo de relação, pois o "agora" nunca dará certeza de um amanhã, e um romântico patético não suporta a ideia de não haver amanhã.

como gerenciar isso? eis uma solução (mistura) que ainda não existe. muita experiência há de ser feita, muitas vão escorrer pelo tubo, queimar os dedos dos envolvidos, envenená-los. mas pode acontecer também de dar certo, de que dali surja alguma forma de amor que valerá como um exemplo de romance dos nossos tempos. todo o contexto mudou, nova literatura, arte, política, comida, ciência, filosofia, novos meios de transporte, etc. por que ainda hoje se baseia o amor como se vivêssemos no século xv? este pode ainda existir, mas há de existirem outros, e estes outros têm que ser inventados. por mim e por ti (e por quem mais interessar).

mas pode ser, sim, que talvez o que você procura esteja bem à sua frente. ou não.

os olhos deixam tudo difícil de se perceber.
é irresistível, ao fechar os olhos, tentar imaginar (tranformar em imagem para a visão) as sensações que nos sobram, como o olfato e a audição. irresistível também é valorizar em forma de palavras: como isso é bom; transformar em texto: este cheiro me lembra de tal evento com certa pessoa, que hoje me afeta de tal e qual maneira. sentar-se confortávelmente, pôr-se a ouvir qualquer música (ou qualquer som que seja) e prestar atenção somente na audição, anular toda a falta de visão, gerar desejo pela audição: ser apenas ouvidos. isto deve ser o tal nirvana, o tal devir, que quando percebo já se foi (quando me coloco ativo no evento, quando tomo consciência do tal 'eu'). ignorar eu. ouvir prince ouvindo prince, percebendo os timbres como sons e não como metais, madeiras, cordas (imagem visual), mas ouvindo os sons e não precisando os descrever, porque os sons em si mesmos são as próprias descrições (o que melhor descreve algo é ele mesmo).

o cinto mantém as calças arriadas. o cinto nos dá certeza de que nossas roupas de baixo - que estão próximas demais de nossas vergonhas - sejam expostas. o cinto é a auto-confiança: se ninguém vê minha vergonha, sou sem-vergonha, sem-segredos, sou a confiança em si. sem calças sou exposto, sou nu, desprotegido, igual. odeio ser igual. não eu, mas 'eu'. o 'eu' de todos nós, a ilustração do que é ser um 'eu'. enfim, todos 'eu' odeio ser igual. quero ser somente eu, um eu que ninguém mais possa ser, e por isso preciso das minhas calças. essas calças precisam se adaptar às vergonhas que quero esconder. digo, quero que não existam (esconder é exilar da existência). as calças são mais importantes que as camisetas, soutiens, chapéus, e qualquer outra vestimenta. as mulheres têm vergonhas nos bustos, os homens, não. por isso não podemos dar valor à 'pessoa' (que não é só homem, nem só mulher, é a pessoa sem gênero) a partir do busto. além disso, ficamos confusos por ver outras pessoas, outro "tipo" de pessoas, ousaríamos dizer, que não têm vergonha dos bustos femininos. andam para lá e pra cá com as tetas à mostra, como se não fosse importante. imagine só: as tetas sem importância? seria triste demais percebermos a loucura que é pôr borracha debaixo da pele da teta para fazê-la parecer mais dura. que tipo de louco gosta de borracha encapada com pele de gente, parecendo um peito pequeno gigante? peito com silicone não parece peito grande, mas sim um pequeno peito gigante. é quase uma imagem surrealista. por isso já disse o pequeno rapaz: mamilos são polêmicos. por isso não o podemos usar de referência. já as vergonhas, a genitália, essa sim precisa se manter intacta, imaculada, invisível. a genitália é uma santa, não direis seu nome em vão, não cultuarás vossa imagem! as genitálias precisam se manter existindo somente no mundo das ideias. o maravilhoso mundo criado por platão. o nirvana dos ocidentais. o orgasmo genital é o alcance ao mundo das ideias da genitália. o orgasmo é o corpo sensível entrando em contado com o mundo das ideias; é quando eu e meu outrem se encontram e conversam; é devir. andar à rua sem calças seria estar em estado alucinatório o tempo todo. como se todos fôessmos tão iguais que seria absurdo não amar as diferenças.
e o que é o cinto? a segurança de que as calças vão se manter lá onde a queremos. o cinto é o pai em nós, que mantém os dizeres da boa mãe nos lugar certo. a mãe dá as ideias e o pai as põem em vigor. o pai dá cintada para dar razão a seu argumento mal refletido - é que sua mãe o ensinou assim, e nunca soube entender por que; as mulheres são inteligentes demais, são mais empáticas, quase como se lessem nossos pensamentos (claro que vez ou outra elas interpretam errado o que leêm, como qualquer leitor o faria). nós homens jamais conseguiríamos entender o que pensam as mulheres, por isso inventamos tantas ferramentas para mantê-las caladas. as ferramentas, o pensamento sistemático é nosso. por isso inventamos armas para fazer os outros nos entender; ou então damos nome a nossa forma de pensar tão complicada: filosofia, matemática, artes, biologia, etc, etc. não sabemos bem o que pensar. por isso vestimos os cintos e mantemos nossa calça onde ela deve estar, porque nossa mãe disse para fazermos assim e assim será feito. não por violência que assim fazem as mães, mas por carinho, por empatia, ela sabe bem que nós não gostaríamos de ter nossas vergonhas expostas assim, de qualquer maneira, para qualquer um.

(a metáfora, a poesia, a piada explicam tão bem a realidade quanto as ciência. é só percebermos o quanto nos afetam tais maneiras de explicar o mundo: a metáfora acelera o processo de significação; a poesia faz relações que nos alcançam em outro lugar que não no cognitivo, no que diz respeito ao corpo, mas ao que diz repeito à alma; a piada nos atinge em cheio o mais inexplicável de nós mesmos, a piada - quando faz rir - afeta outrem ultrapassando nosso corpo.)

mas antes de podermos, nos permitirmos, e não mais reparar em andar nus, os homens devem andar de saia.

Um livro é como um sábio que o autor pari, solta ao mundo no esforço de tornar o mundo um (ou dois, ou infinitos: tantos mundos quanto autores, tantos mundos quanto leituras desses livros) lugar (es) melhor para se viver. Um livro é o melhor amigo que diz exatamente o que não se queria ler, ouvir, ver: saber. Mas informação necessária para se livrar da culpa que colocam sobre ti, culpa cristã, por ter que ser correto, normal. As atitudes ilícitas, loucas e imorais são tidas como inumanas e não civilizadas, no entanto que sujeito tem a obrigação de se sujeitar (moldar sua identidade, seu "ser-no-mundo", seu "eu") ao processo civilizatório? Alegria é o assassinato do Super-ego, que acaba por confundir o Id e o diluir no Ego de forma em que eu e outrem convivem em completo caos, de tão completa e imperceptível harmonia. E tudo aquilo que não é socialmente construido é tão obscuro que é assustador, superar o social é, finalmente, se tornar sujeito. A desistência é, de fato, uma revelação. E a liberdade um filme de terror.
O grande problema - e esse sim é um proble - desses filhos que Clarices, Gilles, Oscars e tantos outros soltam no mundo é sua vida eterna, mas ainda assim limitada na quantidade de páginas do livro. Pode-se ler de novo, e será novo, mas deve-se passar pelo luto do fim do livro. A saudade logo no dia seguinte, reler os fichamentos (ver as fotos de viagem), procurar as páginas que não se fichou por motivos tais e quais (sem esforço lembrar dos bons momentos em que não se pode fotografar). Quem tem arte não precisa de ninguém. G.H. foi a amante perfeita. Já sinto saudades, e me entristeço por ter que te trocar (sem te trocar, porque o que me tornei graças a ti, será pra sempre eu - porque o que te tornasses graças a mim, serás sempre eu: eu sou tu, tu sou eu, mas tu não é meu, nem eu teu.)


“A insistência é o nosso esforço, a desistência é o prêmio. A este só se chega quando se experimentou o poder de construir, e, apesar do gosto de poderm prefere-se a desistência. A desistência tem que ser uma escolha. Desistir é a escolha sagrada de uma vida. Desistir é o verdadeiro insistente humano. E só esta, é a glória própria de minha condição.
A desistência é uma revelação.” (LISPECTOR, 2009, p. 176)


LISPECTOR, Clarice. A paixão segundo G. H. Rio de Janeiro: Rocco, 2009.

o tetris nos ensina a resolver um problema que nós mesmos nos causamos em tempo de não se perder o jogo.

"Song for Dylan" é a minha primeira contribuição como compositor para a Besouros da Praia, também fiz toda sua produção musical - captação, mixagem e masterização fui eu. O arranjo foi feito  em com a participação da banda toda, e quem canta é o nosso querido Matheus Massa, que está  afastado da banda para terminar seu curso de cinema na melhor escola do mundo, a EICTV  em Cuba.

"Song for Dylan" (Lui)

I want to go to a higher place
But sometimes is better just to stay

Here comes the rain again
You can’t see the stars
But it doesn’t really matters
‘Cause you know just where they are

Two little roachs seems too much little
But there’s people still afraid of beetles

I know, I know...
It seems there’s nowhere else to go
But I don’t care I just wanna get the hell outta here

You know, you know
I can’t seem to be full
But baloons pop when you less expect

 Obs.: O texto a seguir foi escrito em Agosto de 2011. 

Argumento e Análise de "Song for Dylan"

1. Da harmonia e melodia

“Song for Dylan” foi escrita para ser uma música simples. Um dos meus companheiros de banda e amigos costumava reclamar que minhas músicas eram um tanto complicadas e que não o agradavam tanto - me fazia sempre ter a impressão de que minha música era “ruim” -, então escrevi “Song for Dylan” justamente para o agradar e tocarmos na Besouros da Praia. Mas ao mesmo tempo que eu queria lhe agradar, fazer uma música simples, eu não queria me anular, e deixar que a música parecesse não ser minha.
Nunca fui muito fã de Bob Dylan. Quero dizer, ele é um ótimo letrista, e até mesmo compositor no seu próprio estilo e discurso, mas é justamente essa impressão de que a letra é mais importante que a música no Bob Dylan que nunca me agradou - não que seja ruim, mas não é isso que eu consumo em se tratando de música. Então, quis fazer nessa música uma espécie de diálogo entre eu e Bob Dylan.
Na parte “A” da música (de “I want to go to a higher place...” até “‘cause you know just where they are”) eu compus como se fosse Bob Dylan falando. A harmonia é simples;

G Am7 G
I want to go to a higher place
G Am7 G
But sometimes is better just to stay
C G
Here comes the rain again
C G
You can’t see the stars
C G
But it doesn’t really matters
A7 D7sus4 D7
‘Cause you know just where they are

E a melodia é toda trabalhada pra sempre cair nas tônicas dos acordes. Nada demais, nada que desafie ouvidos. O que eu procurei fazer pra tornar um pouco mais interessante foi fazer as primeiras frases (“I want to go to a higher place/But sometimes is better just to stay”) em compassos de 6/4, intercalados por compassos de 4/4, mas ainda assim, nada que minha banda havia reparado até eu dizer que era assim.
A parte B (“Here comes the rain again”) serve pra firmar ainda mais a tonalidade de G, a melodia explora melhor as notas da escala e o A7#, seguido do D7sus4 e D7 é uma espécide de CODA para provocar os ouvidos a procurarem as resoluções em G.
Após isso se repetem o A, com outra letra e o B:

Two little roachs seems too much little
But there’s people still afraid of beetles

Após a reexposição dos temas eu apresento um material novo, mais complexo, denso. Agora sim, meu próprio discurso dirigido ao Bob Dylan.

Bm Em Gm F#7
I know, I know...
Bm Em Gm F#7
It seems there’s nowhere else to go
Bm Em
But I don’t care
Gm A7 D7sus4 D7
I just wanna get the hell outta here

Em uma forma sonata clássica, normalmente, se apresenta o primeiro tema na Tônica, e o segundo na Dominante, meu raciocínio nessa canção foi parecida. Nessa parte C eu quis desenvolver um novo tema em D e para isso comecei a nova sessão em Bm (VIm, relativa menor) e usei o Gm (IVm, clichê de música pop), mas para não ficar óbvio que eu fui para D, uso a dominante de Bm e não vou para D  (tônica, I) de verdade, só uso a dominante de D pra voltar pra G, naquele mesmo raciocínio das partes anteriores de usar o V7 do V7 para valorizar a tonalidade, de forma a reapresentar os materiais antigos, e convidar o ouvinte a querer ouvir as partes A e B de novo. A melodia na parte C também é levemente mais complicada e a duas vozes, mas nada realmente de tão interessante que precise ser explicado.
Quando eu apresento A e B de novo uso as ideias rítmica e dinâmica da introdução na A, e o B para uma sessão de improviso de guitarra, para agradar os familiares com a forma canção no rock n’ roll. Depois do improviso apresento o C novamente, dessa vez extendido e finalizo a música.

2. Da letra e Conclusão

A letra dessa canção fala sobre compor e de como eu quero ir além na música, eu quero explorar e não mais ficar nesse óbvio tão agradável, mas que o óbvio é agradável isso ele é.
“I want to go to go to a higher place/But sometimes is better just to stay” fala isso: eu quero fazer mais da música! Muito mais, mas às vezes é bom ficar nesse óbvio, nessa tonalidade, nessa melodia simples, nesse agradável.
Então eu falo que alguma coisa aparentemente ruim (a chuva) vem e tapam as coisas boas (estrelas), mas que isso não deveria importar, porque nós sabemos que ali ainda está aquela coisa boa. Falo sobre como deveríamos brincar de desconstruir os clichês, porque os clichês ainda vão fazer parte daquilo que desconstruimos. O que quero dizer com isso é que eu não vou começar a compor música serial, eletroacústica aleatória, mas que eu quero desenvolver a música pop, assim como os Beatles fizeram!.
E é isso que eu falo no segundo A: que duas baratas (pequenas coisas, só dois acordes, duas notas na melodia, nesse caso) me parece pouca coisa, e que ainda, 50 anos depois, nós ainda nos surpreendemos (nos assustamos) com os Beatles (besouros), com os absurdos que eles desenvolveram. Minha crítica vai ao ponto de que nos surpreende ainda não so por causa da qualidade do trabalho, mas por nossa covardia de não querer sair do lugar hoje em dia. O rock brasileiro é pobre demais de desenvolvimento conceitual e intelectual, de imediato consigo falar de apenas duas bandas que fizeram um trabalho aqui que eu consigo fazer uma comparação com o que se fazia no exterior e que desenvolveu tão bem o seu trabalho quanto outras bandas internacionais o faziam na mesma época: Mutantes e Titãs.
Em “I know, I know...” é como se eu estivesse me desculpando, me esquivando. Eu sei que parece que não tem mais pra onde ir, mas eu não quero ficar aqui! Nessa obveidade, nesse agradável. Acredito que a música é capaz de nos provocar infinitas sensações, mas somos preguiçosos e as consumimos por um único filtro dualista: gosto/não gosto; ou bom/ruim para os julgadores. Mas eu não preciso ir muito longe pra dizer que a música também pode causar alegria, vontade de dançar, nostalgia, tristeza, vontade de deitar, refletir sobre a vida, vontade de rir, gargalhar; o que eu proponho, e nem é mais uma proposta tão contemporânea, a sensação de estranhamento, como quem vê um filme de terror, não se gosta de um filme de terror por ele ser agradável, não é mesmo. O que quero dizer é que não se pode escutar Björk com o mesmo ouvido que se escuta Skank; Mutantes com o mesmo ouvido que se escuta Hermits & Hermits; Stockhausen com o mesmo ouvido que se escuta Philipm Glass; e assim por diante. Devemos filtrar - ou melhor, nos livrarmos dos filtros - de acordo com cada proposta da experiência, como andar de skate e de rollerblade vão ser diferente entre si, apesar de pertencerem a mesma grande área dos esportes radicais.
Considero importante que uma música, ou ao menos um artista, que tenha o que dizer, que quando perguntado “como você compõe?” ele não responda somente “Bem, eu pego o violão, aí encadeio acordes que acho que podem ficar bonitos e vou cantando alguma coisa por cima, e depois (ou antes) faço uma letra que faça a música ficar ainda mais bonita.” Não que não deva existir isso, mas acho pobre, eu mesmo compunha assim quando tinha 13, 14 anos, e acho que continuar compondo assim depois de anos é falta de maturidade, preguiça intelectual. Não que não seja justificável, música de fato é uma coisa tão agradável que nos faz querer simplesmente explorar o que agrada, mas não podemos esquecer que ela é também, ou acima de tudo, um objeto artístico, um campo de pesquisa, um objeto intelectual e acadêmico. Não é de se surpreender que a música pop no Brasil seja um assunto tão mal-explorado na academia, porque de fato ela carece de discurso, de diferencial. Por que vamos falar de Legião Urbana se haviam os Smiths e The Cure? Claro que são diferentes, mas exploram ideias parecidas, e, me arrisco a dizer, foram mais além do que a banda brasileira. Vão me dizer que a importância de se falar de Legião Urbana está na letra,ou talvez porque, como somos brasileiros, devemos dar importância ao que é daqui, mas eu discordo, e mais que brasileiro - coisa que não tenho nem escolha - sou músico, e dou importância ao que me parece ser mais importante para a música, e não para alimentar uma noção patriota e bairrista. Legião Urbana fez coisas incríveis, e prefiro à Smiths, mas acredito que a importância histórica de Legião Urbana para a história da música ao todo não é tão sigfnificante quanto a dos Smiths.
Por fim, digo que esta não é, de longe, minha música que mais gosto, mas ela tem um discurso que acho fácil de explicitar, e com ela eu gostaria de demonstrar como uma canção pode ir um pouco além de sua proposta primeira por simplesmente arriscar harmônica, ou rítmicamente, ou em qualquer outra propriedade da música, é claro. Minha proposta para os meus aliados da música, é que desenvolvamos uma arte musical no Brasil hoje, na música pop, mais complexa e interessante. Meu desejo é de desenvolver um material referência para os futuros compositores da música pop, assim como foram Buddy Holly, Beatles, Beach Boys, Jimmy Hendrix, Ramones, Queen, Michael Jackson, Nirvana, Strokes, por ordem cronológica. Não digo que esses foram os melhores, nem os mais importantes de suas épocas, mas foram dos que eu, e isso é opinião mesmo, sem fundamento criterioso, considero mais influentes hoje de suas épocas.

"Na verdade, mais que uma moção: recentemente, o partido foi acusado de não ter punido integrantes que demonstraram simpatia por ideias nazistas, tornando turbulenta a imagem do grupo na Europa. Como se vê, querer ser contra tudo e contra todos, ao mesmo tempo que se quer agradar a todos, é algo inconciliável na política."

Não surpreende como a Veja, imprensa de direita, acha inconcebível qualquer noção de anarquia nas relações pessoais. Por anarquia nas relações refiro-me justamente ao respeito e consideração das opiniões contrárias e contraditórias. Enquanto o ser humano poder pensar, criticar e criar, haverá contradições, e só com ela a evolução. Mas ainda assim, não é caso do Partido Pirata ser contra tudo e todos, nem querer agradar a todos (não é um simples embate dual, mas a fusão de um universo de pensamentos, do pensamento da própria humanidade. Humanidade esta que não é o imperialismo Capitalista dos EUA, nem o comunismo Cubano ou Chinês, nem mesmo relações primitivas tribais, mas tudo isso ao mesmo tempo, e ainda mais alguma coisa que talvez não tenha sido inventada ainda). Mas, como já disse o compositor Riachão: cada macaco no seu galho. Ainda pergunto, quem mais simpatiza com ideias nazistas? Pessoas que impõem sua opinião sobre aborto, sobre casamento gay, sobre como se deve seguir com política, sobre como homens não podem usar saias e maquiagem, e como mulheres não podem mostrar seios no Facebook: todos aqueles que acreditam que o mundo seria melhor, se todo mundo pensasse da mesma forma. O que acontece quando admitimos que pensamos completamente diferente uns dos outros? Não se sabe.

"Como autores, artistas, músicos e desenvolvedores de softwares poderiam sobreviver, completamente desprotegidos das cópias ilegais, os piratas não explicam. "

Da mesma forma como nenhum cidadão jamais pagou 1 centavo pra ouvir uma música na rádio ou na TV: ISRC, patrocínio e outras estratégias de arrecadamento que não cobre do consumidor, mas de quem ganha (dinheiro) com isso, como as rádios, a internet, os programas de computador, os sistemas operacionais, e sites de divulgação de música, e outras obras artísticas. Nunca um compositor, artista, fez sua renda da venda de CDs, mas sim da execução fiscalizada - seja em shows, na rádio, programa de televisão, e por que não nas execuções de Winamp, Windows Media Player, MySpace, SoundCloud? Existem grandes servidores e bibliotecas musicais - Gracenote, Last.fm - que os próprios usuários administram - como o Wikipedia - que poderiam ser fiscalizados para tornar essa 'pirataria' algo rendável aos artistas - aos artistas, não às empresas e gravadoras. Pagar pra consumir arte é algo tão esquisito quanto cobrar por ar ou água (e se faz isso).

A intelectualidade, produção artística, e o público (a formação de público) só tem a ganhar com uma livre troca de obras. Como o Pirate Bay observou com muita alegria quando disse em seu manifesto que há quase 100 anos atrás, na época da fundação de Hollywood "(...) não havia direitos autorais, por isso os estúdios poderiam copiar velhas histórias e fazer filmes fora delas – como Fantasia, um dos maiores sucessos da Disney."


Referências


Veja:  Afinal, o que quer o Partido Pirata?
Manifesto do Pirate Bay
The Temporary Autonomous Zone, Ontological Anarchy, Poetic Terrorism
TAZ Wiki

Em baixo de uma foto sua, com os olhos caídos, mirando qualquer coisa, provavelmente de olhar desfocado, o braço jogado por cima da mesa de qualquer jeito, Roland Barthes assim define o tédio: a mesa redonda. Um espaço de debate, democrático, em que todo mundo, sentado lado a lado, tem igual hierarquia, com semelhante peso de argumentação, torna-se, então, sedutor à quem agrada opinar como se isso fosse discutir. Opiniões são como regugitos: sente-se uma vontade irresistível (por isso se tenta resistir) de fazê-lo, e assim que feito se sente um alívio, mas ainda com a sensação de que há mais o que ser vomitado. Assistindo essa cena grotesca, quem está a volta se comove e passa também se enojar, regugitar e opinar. Falam de si como se seu enjoô fosse melhor fundamentado, como se sua opinão tivesse base em doença mais grave. Vomita-se: "eu acho isso"; "com minha mãe aconteceu assim"; "acredito que seja melhor"; "pra mim isso é ruim". Mas se tem pena, então se encara esse esforço de falar de si como um apoio, uma permissão para possíveis erros. Pensam todos: "Que humilde, admite que é sua e somente sua opinião, pois não quer impor nada a ninguém." Enquanto, na realidade, toda opinião de mesa redonda é fruto de uma comoção, afecção causada por todo o regugito explicitado até o momento de se dar a opinião, não reflexo de humildade, como se fosse um argumento fundamentado, mas inocentado pela variável "pra mim é assim, pra ti pode não ser".

A opinião é diferente do palpite. Palpite é uma sugestão que pode ser, sem ofensas, ser negado. A opinião quando negada é ofensiva, pois nega-se junto o próprio sujeito falante, como se o passar mal dele não valesse; o esforço de tirar aquele mal-estar do corpo é invalidado por alguém que diagnostica, ou simplesmente aponta (sem necessariamente definir) que não se passa de hipocondria, vontade de chamar atenção, desejo adolescente de se mostrar sujeito de opinião (opinião nasce na adolescência, podendo se desenvolver como argumento ou não). A única forma de fundamentar uma opinião é domindando a oratória (um palpite deve ter referências empíricas, argumentos referiencial teórico), e somente pela habilidade de se falar bem é que se convence de que uma opinião vale mais que outra (porque na realidade opinião não tem valor, como dois vendedores, vendendo o mesmo produto, convence o consumidor de que, por algum motivo quase místico, se o produto for comprado com ele, vale mais). Esta é uma habilidade que se aprende defendendo-se dos pais, professores, tratando com muita gente, sendo obrigado a vender (oferecer) produtos (ideias) dos quais não se tem certeza do valor, como é caso de uma banda ruim, e que sabe que sua música é ruim, ou melhor, limitada. É importante também que a opinião tenha um único (ou ao menos, limitado) público alvo, e pra isso é deveras importante que a estética da opinião (opinião de direita, esquerda, anarquista, de artista, religoso, advogado moralista, advogado liberal, jornalista que denuncia, jornalista que critica, jornalista otimista, etc.) seja precisamente definida, limitada. Em uma análise simplória por vias marxistas podemos dizer que uma pessoa de opinião é presa à uma ideologia (sempre se está preso à uma ideologia), uma falsa consciência, e que toda sua opinião serve à uma classe em detrimento de outra (como um metaleiro que defende sua música em detrimento ao funk carioca); podemos ser mais naturalistas e dizer que é a opinião é forma de marcação territorial, e de esforço de preservação da sua espécie (novamente o mesmo exemplo do metaleiro querendo sobreviver tendo que destruir, e arrancar o território do funkeiro); podemos também ser interpretativos e dizer que essas opiniões são verdadeiras dependendo da visão de mundo, do "ser-no-mundo" de cada sujeito. Não importa, o que se deve salientar é que não existe, de fato, opinião melhor.

No entanto, discute-se nessas mesas redondas a fim de chegar a um consenso acerca de assuntos polêmicos (assuntos que geram combate, se considerarmos a etimologia da palavra "polêmica": Do grego πολεμικός (polemikós) (el), "relativo a guerra", de acordo com o Wikicionário), ou seja as opiniões contrárias são sempre espécie de tiros disparados em direção do outro. Quando finalmente se chega à conclusão sobre algum assunto, tem-se um minuto de silêncio por todos aqueles que morreram em guerra, e para que cada um possa rever seu mundo, suas ideias, e se preparar para pensar sobre o que será discutido a partir do que foi decidido. Pode acontecer de algum infeliz, que talvez estivesse de reserva, ou injuriado de outro combate, ou simplesmente ocupado com outras tarefas, que não pôde comparecer à mesa redonda anterior, lançar tiro contra um assunto que já havia sido assinado por todos, mesmo contrariados, no tratado pós-guerra, mas como se pode esperar de uma mesa redonda, o aspecto guerreiro das discussões fica apenas em âmbito metafórico, e um sujeito qualquer pode pegar aquele tiro, pode interromper aquela opinião afim de impedir que toda aquela antiga discussão polêmica se repita. No entanto isso desencadeia todo um mal-estar no sujeito negado (opinião negada, sujeito negado, doença invalidada, falsidade identificada, identidade adolescente abalada) o que agencia uma série de reações. Como se trata de um aspecto adolescente, tal qual é a opinião, a reação se faz por meio também adolescente: "Vai tomar no cu", poderiam dizer, justamente porque uma opinião não é fundamentada, e quando se argumenta (fundamenta) contra uma opinião, o sujeito contrariado sente-se raivoso, e dispara ofensas por se sentir ofendido (nada ofende mais um adolescente que ter sua opinião invalidada, porque isso é ter toda sua inédita identidade negada, e formação da identidade, dizem, é justamente o que define a adolescência).

Ainda assim, deve-se fazer um esforço para estar presente em mesas redondas, porque, por milagre ou por amadurecimento, pode aparecer assuntos interessantes, relevantes, bem fundamentados, que são passíveis de reflexão, como por exemplo este: um adulto contrariado manda outro tomar no cu. O que foi esse "tomar no cu"? O que se quer quando se manda um outro "tomar no cu"? O que significa para ele, e o que ele imagina que significa para o outro, "tomar no cu"? Talvez ele imaginasse ali ganhar respeito dos outros que já se sentiram contrariado, ou ao menos apoio deles. Talvez neste momento ele estivesse, de fato, desistindo de tentar argumentar, já que sua opinião - ele mesmo - havia sido contrariado. Disse ele que não era a primeira vez que tinha sido contrariado daquela maneira, ou seja: a quantidade importa. Claro, ele é um sujeito que se ofende, e a ofensa, como paixão triste que é, ocupa um espaço no sujeito, por isso quanto mais vezes ofendido, pior é a qualidade da ofensa, pois pesa cada vez mais no sujeito. Os argumentos contrariados não são ofendidos, porque é preciso que o contra-argumento seja bem fundamentado também, e quando fundamentado se torna real, então pouco importa quem tem razão, pois se sabe que cada um tem sua razão. Todo o esforço pra se manter, e impor, uma opinião, mostra um sujeito frágil (por isso cheio de escudos) e preconceituoso. O pré-conceito, como nos denuncia Nietzsche, é um pré-juízo: o que não entra em meus conceitos pré concebidos, não entra em meu mundo, por isso perco este "algo novo" que tenta entrar em meu mundo e me afetar, e por fim, como o perco, tenho prejuízo. Pessoas preconceituosas, por ter para si um mundo pequeno, se esforçam mais para encontrar quem possa fazer parte de seu mundo (por isso o esforço de uma banda de Hardcore de tocar com outra banda de Hardcore), pois assim gera-se uma ilusão de que o mundo aumenta pelo aumento do número de pessoas naquele mesmo mundo: mundo grande é mundo cheio de gente; mas para quem se evita ter preconceitos, percebe-se que um mundo é feito de muito mais que simplesmente gente, quem dirá por gente que tem um mundo igual (juntas duas pessoas que já moram na mesma casa não faz aumentar a casa, a família, a variedade genética, etc): o esforço de quem evita o preconceito é aumentar cada vez mais esse mundo, que é o próprio esforço de todo o conhecimento: conhecer cada vez mais. Por isso todo preconceituoso é ignorante (ignora e exclui o que não passa pelo critério de seus conceitos), e, enfim, imbecil.



Já diz o nome da banda: se não mais prestar, pode deixar morrer. Faz 20 anos que se esforçam pra sobreviver.

As partes mais lindas  do corpo de uma mulher são o cabelo e a cintura: o primeiro mostra o cuidado, a vaidade, o estilo e criatividade; a segunda mostra o corpo como ele é de mais natural, sem enfeites - que a maldita contemporneidade não estrague a cintura como o fez com as bundas e pernas malhadas, os rostos pintados e os peitos de borracha.

realmente, o segredo é sair de si, e o caminho pra sair de si é de dentro pra fora. este deve ser o segredo de vários tipos de sucesso - financeiro, afetivo, intelectual -, e é por aí que as religiões trabalham: procurando motivos para se viver para um outro, que não eu: trabalho pra deus, amo deus, rezo por deus, agradeço a deus, temo por deus: vivo e morro por deus.

esse é o prazer da masturbação, do sexo. do video game, da leitura, da música, da arte e do trabalho: fazer em razão de outro.

quando se vive em si não consegue se sair do lugar, porque o espaço do corpo (espaço físico, espaço intelectual, da psiqué) é limitado, por isso a existência, para ser infinita, produtiva, e feliz, deve ser feita em direção de outrem.

por isso também que a paixão é um delírio aparentemente tão bom: nós nos damos completamente ao outro, nos fazemos depender do outro. esse foi o segredo ocidental da alegria: o amor romântico, a dedicação exclusiva e intensiva ao outro. é o corpo sem órgãos, basicamente. paixão é devir, e por isso existem as classificações das paixões - tristes e alegres -, porque há as que viciem e matem o indivíduo, e os que engrandecem, levam o sujeito pra mais longe, pra mais outros. e a paixão do amor romântico ainda se limita ao outro humano: o segredo da alegria (amor) está no dar-se à outra pessoa. no entanto existem outros "outros", como a música, livros, lugares: qualquer coisa que alguém possa gostar incondicionalmente pode ser uma forma de se livrar de si, de produzir alegria, de amar.